Beacon, phare lumineux au cœur du South Bank.
Beacon est une installation sculpturale et lumineuse conçue par Lee Broom, avec le soutien du fabricant BROKIS et du studio Materials Assemble, pour le London Design Festival. Située à l’entrée du Royal Festival Hall, sur le Southbank de Londres, elle s’inspire du brutaliste architectural du site et des lampadaires historiques du bord de la Tamise pour devenir un “chandelier urbain”.
Cette œuvre se compose de 292 segments en BROKISGLASS, un matériau obtenu par recyclage de fragments de verre, façonnés selon une technique de fusion avancée. Chaque segment constitue un verre texturé qui capte et diffuse la lumière selon l’orientation, créant une aura douce et vibrante.
Les sources LED, cœur battant de l’oeuvre.
L’un des aspects les plus impressionnants de Beacon est sa chorégraphie lumineuse synchronisée avec les horloges de Londres. À chaque heure, au son de Big Ben, les luminaires s’animent : un battement lumineux doux s’intensifie progressivement, orchestrant une montée lumineuse dramatique visible depuis les deux rives de la Tamise.
Pour cela, les verres ne sont pas simplement décoratifs. Ils intègrent des sources LED internes qui diffusent une lumière chaleureuse à l’intérieur des globes, les transformant en petites lanternes vivantes. L’effet est particulièrement frappant, car la lumière semble émaner du cœur de la structure, enveloppant les spectateurs d’une douce ambiance luminescente.
Les variations d’intensité, de rythme et de teinte sont soigneusement programmées pour répondre à l’histoire du lieu et à l’expérience visuelle souhaitée. En extérieur et de nuit, Beacon se déploie comme un signal visuel, un “phare” symbolique au cœur de la ville.
Pérennité & durabilité : une lumière pensée pour durer.
Au-delà du spectacle, Beacon est conçu pour durer. Chaque composant est pensé pour être démonté et réutilisé : les modules lumineux peuvent devenir des luminaires autonomes ou intégrer de nouveaux agencements après l’exposition.
L’utilisation de verre recyclé pour les segments (fragments de verre non utilisés, fusionnés en verre décoratif) témoigne de l’engagement écologique du projet.
Lumière, architecture & expérience urbaine.
Beacon agit comme un pont lumineux entre le passé et le présent du Southbank. Son installation rend hommage au Festival of Britain de 1951 – lorsqu’on qualifiait la Royal Festival Hall de “phare de changement” – tout en réinterprétant les codes visuels du lieu dans un langage contemporain.
Son design noir, ses lanternes de verre et sa pulsation lumineuse s’intègrent harmonieusement dans le contexte architectural brutaliste environnant, des bâtiments comme le Hayward Gallery ou la façade du Festival Hall.
Beacon, lumière et mémoire.
Avec Beacon, Lee Broom démontre que les sources LED ne sont pas juste un outil technique de mise en lumière, mais un matériau narratif. À travers une chorégraphie lumineuse, un design sculptural et une conscience durable, l’installation tisse un lien émotionnel entre les spectateurs et l’architecture de Londres. Des heures synchronisées, des pulsations visuelles et une lumière qui transcende : c’est toute une ville qui respire.
