Oeuvres artistiques

  • Echo – Copenhagen Light Festival

    Julien Menzel est un artiste franco-allemand qui a étudié l’architecture. Originaire de Lyon, la ville de la “Fête des Lumières”, il travaille avec la lumière, les pixels et l’art optique. Ses travaux visent à créer des structures lumineuses et interactives mais aussi de la peinture augmentée et de la scénographie.

    Son cursus à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture influence son travail par une sensibilité aux formes, aux matériaux et leurs qualités plastiques. Sa demarche créative repose sur le dialogue avec l’environnement architectural d’une oeuvre, la fonction du lieu et son sens.

    Echo, oeuvre audio lumineuse, présentée au Copenhagen Light Festival 2023, interroge le phénomène auditif de l’écho et le phénomène visuel de l’image miroir.

    Ainsi, dans la mythologie grecque, ces deux phénomènes sont tragiquement liés. Lorsque la nymphe des montagnes, Echo, a été éternellement maudite (de sorte qu’elle ne pouvait que répéter les mots qui lui étaient adressés par d’autres), elle tomba amoureuse du beau jeune homme Narcisse. Comme il leur était difficile de communiquer, son amour fut voué à l’échec. Narcisse finit par tomber amoureux de son propre reflet sans jamais pouvoir attraper sa propre image et en dépérit. Bien qu’elle n’ait pas pardonné à Narcisse, la nymphe Echo souffrit avec lui.

    L’oeuvre Echo semble ne jamais pouvoir être attrapée. Le spectateur constate ce qui se joue devant lui : un jeu infini de lumières, de couleurs allant et revenant, tragique destin emprisonné dans les formes anguleuses et tournantes de l’oeuvre. Les LED RVB matricées pilotés via le logiciel MadMapper™ matérialisent parfaitement ces mouvements, eux-mêmes pris dans les miroirs créant une beauté contemplative et désespérée.

    A découvrir en image dans la suite de l’article.

    Événement : Copenhagen Light Festival
    Artiste : Julien Menzel (FR/DE)
    Musique : Gauriaud Bros.
    Production : Number 8
    📷 : © Julien Menzel – © Copenhagen Light Festival

    Lire la suite

  • Waves – Copenhague

    Waves est une installation lumière présentée dans le cadre du Copenhagen Light Festival 2023.

    Cette oeuvre réagit en direct et dynamiquement aux informations sur les conditions de vent à Copenhague envoyée depuis l’Institut météorologique danois.

    Elle est composée de 720 guirlandes LED RVB matricées (contrôlables individuellement) formant un système de 42 univers DMX / 21.600 adresses DMX. Chacun de ces 21.600 points piloté produit un pixel de cette matrice géante.

    Les effets dynamiques sont ainsi programmés avec des données réelles provenant des conditions de vent à Copenhague et reportées dans cette matrice physique monumentale à trois dimensions.

    Frederik Dahl Hougs est un concepteur d’éclairage de formation, qui a travaillé dans des lieux tels que l’Opéra royal du Danemark.
    Claus Boysen est un graphiste de formation travaillant sur la conception d’éclairages pour le spectacle vivant.

    Ensemble, ils ont créé Theaterpixels, une entreprise qui crée des appareils de contrôle de pixel sur mesure pour, entre autres, le théâtre.

    A découvrir en image dans la suite de l’article.

    Événement : Copenhagen Light Festival
    Lighting designer : Frederik D. Hougs
    Graphic designer : Claus Boysen
    Production : Theaterpixels
    Co-production : Copenhagen Light Festival
    📷 : Theaterpixels

    Lire la suite

  • Latent Façade – Cambridge

    “Latent Façade” est une oeuvre “media-façade” conçue par JASON BRUGES STUDIO et installée dans le campus scientifique de Cambridge en Angleterre. Elle explore la capture d’images et la vision par ordinateur.

    Située sur les façades sud-ouest et sud-est d’un bâtiment emblématique conçu par les architectes Scott Brownrigg, l’œuvre interroge la manière dont les images sont enregistrées, stockées et réimaginées de manière créative.

    Pendant la journée, deux caméras à détection de mouvement deviennent les “yeux” de l’œuvre, observant les mouvements des piétons et des véhicules, qui sont ensuite racontés en temps réel sous forme de motifs lumineux animés.

    La nuit, ou pendant les périodes de calme, l’œuvre d’art ferme les yeux et “rêve”. À l’aide d’algorithmes génératifs sur mesure, elle échantillonne une bibliothèque de mouvements enregistrés des visiteurs, sélectionnant au hasard une “trace à la fois” et l’utilisant comme une graine pour un affichage évolutif.

    Les luminaires à Led monochromes matricées sont dotés de 3 lignes de Led chacun. Une ligne pour une vue directe de face et 2 lignes de chaque côté pour un effet “wash” sur la paroi verticale. Ainsi, les motifs lumineux animés sont fluides et naturels.

    A découvrir en image dans la suite de l’article.

    Maîtres d’ouvrage : Trinity College Cambridge and TusPark
    Conception : JASON BRUGES STUDIO
    📷 : James Medcraft
    🎥 : Matt Watt – Hotmilk Films

    Lire la suite

  • Lights on – Confindustria Bergamo

    “Lights on – Confindustria Bergamo” est une installation lumineuse monumentale temporaire montée dans la ville italienne de Bergame. Spécifique au site, c’est une pièce d’art autonome qui se propage et se déplace de  l’extérieur à l’intérieur à travers le sol et plusieurs blocs du bâtiment la jouxtant permettant de lier tous ses ensembles.

    L’œuvre a été entièrement soutenue par l’association “Confindustria Bergamo” représentant les entreprises du secteur industriel et des services de Bergame et de sa province. Elle a été conçue et réalisée en par le studio Objects of Common Interest (Eleni Petaloti et Leonidas Trampoukis) en collaboration avec GAMeC – Galerie d’art moderne et contemporain de Bergame et la municipalité de Bergame.

    L’objectif est de définir une nouvelle vision pour un territoire attractif conscient de son potentiel. Ainsi, la “Piazza della Libertà” s’illumine pour “Bergamo Brescia Capitale italienne de la culture 2023”.

    Réactiver, réutiliser et renouveler, tels sont les principes qui ont guidé la proposition, en renforçant l’idée existante que le véritable changement vient de la réappréciation et de la réaffectation de ce que nous possédons déjà.

    Les sources Led qui nourrissent l’œuvre sont en cohérence avec les contraintes et objectifs choisis : innovation, sobriété énergétique et éco-conception. L’installation reprend certaines des valeurs les plus caractéristiques de la “Ville illuminée” : l’âme industrieuse de Bergame, son tissu créatif et entrepreneurial, la volonté d’innovation et de renouvellement typique de son identité.

    A découvrir en image dans la suite de l’article.

    Maîtres d’ouvrage : Confindustria Bergamo – GAMeC – Municipalité de Bergame
    Conception : Objects of Common Interest
    📷 : FTfoto
    🎥 : t-space studio

    Lire la suite

  • Granma Ammonite – Scale

    Scale est le nom d’un réalisateur artistique derrière lequel se cachent plusieurs personnalités singulières en provenances d’horizons professionnels et artistiques très différents mais complémentaires.

    “Ammonite” est une installation scénique et musicale datant de 2017. Elle est initialement le produit d’une collaboration avec le pianiste et compositeur Rami Khalifé. La source musicale (un piano en 2017) est “augmentée” par une structure visuelle lumineuse cinétique et entièrement réactive à la musique.

    Adaptable et très modulaire, l’installation a depuis été montrée dans plusieurs pays et dans des versions interactives très différentes. Ici, l’oeuvre est présentée au Magnetic Flow à Bruxelles. C’est une expérience artistique unique en Europe, qui transcende les limites de la technologie pour vous transporter dans une dimension inédite de sons et lumières. Plus qu’une simple exposition, Magnetic Flow se présente comme une véritable expérience sensorielle où le visiteur vit un moment artistique en totale immersion.

    Ici, “Granma Ammonite” est une nouvelle itération de “Ammonite” propulsée par de nouvelles Leds matricées, un nouveau design, une nouvelle scénographie pilotée par le logiciel MadMapper réactif à la musique électronique.

    A découvrir en vidéo dans la suite de l’article.

    Production, conception et réalisation : © SCALE
    🎥 © Collectif Scale

    Lire la suite

  • Sauternes Wall – Sauternes

    Au cœur du village de Sauternes en France, le “vin d’or” brille de tous ses feux dans une maison rénovée et réaménagée. Le “Sauternes Wall” est une création apportant une dimension contemporaine et dynamique dans une boutique dédiée à la vente de vin de Sauternes – Maison SAUTERNES – BARSAC

    Mis au point par l’équipe de FYPART, le dispositif Led à Led (matricé) sur mesure permet d’éclairer de manière indépendante chacune des 768 bouteilles qui composent le mur.

    En créant des circuits imprimés sur mesure, venant s’insérer à l’arrière du châssis du meuble, chaque bouteille de Sauternes devient un « pixel », dont la couleur (de la bouteille) et l’intensité peut varier à l’infini.

    Les 768 bouteilles rétro-éclairées produisent un effet dynamique qui captive le regard. Le mur initialement inerte se transforme alors en véritable outil de communication.

    La bouteille de vin de Sauternes est un pixel. Le mur est dynamique !

    A découvrir en images dans la suite de l’article.

    Client : Maison SAUTERNES – BARSAC
    Conception : © FYPLAB
    📸 © Jeremie Mazenq
    🎥 © Hugo Rizzoti

    Lire la suite

  • Bonnie Restaurant / Bar lounge – Paris

    Un des plus beaux rooftop de la capitale française (16e étage), celui du bar-restaurant de l’hôtel SO/Paris, boulevard Morland, dont le Studio Other Spaces (composé de l’artiste Ólafur Elíasson et de Sebastian Behmann) a réalisé les plafonds en porte-à-faux des terrasses.

    Selon un processus dont il est passé maître, l’artiste islando-danois se saisit de ce qui s’offre à notre vue, il le capte, le transforme, le réfléchit, en fragmente ou en multiplie les images pour magnifier et intensifier les effets de perception visuelle.

    Si, au 15e étage, le plafond réfléchissant n’est pas le premier du genre, celui du 16e et dernier étage offre une expérience (visuelle) inoubliable et infiniment changeante suivant les heures et les saisons.

    Un plafond à caissons en verre plus ou moins réfléchissant et équipés de fines lignes de LED RVBW qui forment une nappe kaléidoscopique entre ville et ciel.

    A découvrir en images dans la suite de l’article.

    Conception : © David Chipperfield Architects – © CALQ Architecture – © NOTOIRE Agency – © Studio Other Spaces
    📸 © Romain Ricard – © Jérémie Léon

    Lire la suite

  • Transito – Milan

    Transito est une installation artistique spatiale et lumineuse conçue par Space Encounters en collaboration avec le duo d’artistes visuels d’Amsterdam Children of the Light. Lors de sa première apparition, elle a occupé la galerie de 50 mètres de long du Museum Diocesano de Milan, pendant le Salone del Mobile 2018. La forme architecturale et sculpturale de Transito s’inspire des structures néoclassiques milanaises.

    En entrant dans la succession de formes répétitives et symétriques, l’environnement semble être en apesanteur tandis que la lumière vous porte en avant. Le traitement de la lumière comme élément sculptural dissout l’espace dans une architecture liquide, tandis que les vagues colorées de lumière pulsée désorientent la notion de temps et d’espace des visiteurs.

    D’un instant à l’autre, ils se retrouvent absorbés par la lumière, ou enveloppés dans un trou noir. La galerie prend ainsi une allure infinie, car elle perd ses dimensions fixes. Le pilotage dynamique, l’alimentation des sources ainsi que les sources Led RVB OneEightyOne participent à la réponse esthétique de l’oeuvre.

    A découvrir en images dans la suite de l’article.

    📸 © Peter Tijhuis, Amsterdam // Tintori Giacomo, Milan
    © Space Encounters – Children of the Light

    Lire la suite

  • Ginza Six Rooftop – Tokyo

    Ginza, quartier chic de Tokyo, est l’une des zones les plus densément construites au monde avec peu d’espaces publics où se détendre librement. Le toit de l’immeuble GINZA SIX se trouve à environ 56 mètres du sol. Sur ce toit, un jardin, le plus haut perché et le plus proche du ciel étoilé de Tokyo.

    Le monument installé au centre du jardin de 4 000m2 a été inspiré par les étoiles filantes que l’on peut voir depuis le toit. Ainsi, des lignes de lumière se répandent dans le jardin. Les dispositifs d’éclairages LED dynamiques et pilotés se conjuguent aux lasers diffusés par des cristaux depuis les arbres. Cette scénographie dynamique a pour effet de créer un planétarium monumental en mouvement.

    A découvrir en images dans la suite de l’article.

    📸 © Hakuten – © Nacasa & Partners Inc. | Kim Dong-gyu
    Light Design © Tokyo Lighting Design LL

    Lire la suite

  • Nest – Amsterdam

    NEST est une œuvre exposée pour la première fois au Amsterdam Light Festival en 2016-2017. Elle s’inspire des tourterelles d’Australie qui construisent leurs nids exclusivement à partir de matériaux bruts et recyclés. Les techniques de construction qui s’inspirent du monde animal sont de plus en plus souvent utilisées en architecture. C’est ce qu’on appelle l’architecture organique.

    NEST de Vikas Patil et Santosh Gujar s’inspire de ce mouvement architectural. Ces artistes nous incitent à regarder les constructions d’un autre point de vue et sans doute nous faire prendre conscience des possibilités infinies de l’architecture organique. Cet objet coloré fait de tubes Led RVB s’illumine dynamiquement pour donner vie à l’œuvre.

    A découvrir en images dans la suite de l’article.

    📸 © Janus van den Eijnden

    Lire la suite