Julien Menzel est un artiste franco-allemand qui a étudié l’architecture. Originaire de Lyon, la ville de la “Fête des Lumières”, il travaille avec la lumière, les pixels et l’art optique. Ses travaux visent à créer des structures lumineuses et interactives mais aussi de la peinture augmentée et de la scénographie.

Son cursus à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture influence son travail par une sensibilité aux formes, aux matériaux et leurs qualités plastiques. Sa demarche créative repose sur le dialogue avec l’environnement architectural d’une oeuvre, la fonction du lieu et son sens.

Echo, oeuvre audio lumineuse, présentée au Copenhagen Light Festival 2023, interroge le phénomène auditif de l’écho et le phénomène visuel de l’image miroir.

Ainsi, dans la mythologie grecque, ces deux phénomènes sont tragiquement liés. Lorsque la nymphe des montagnes, Echo, a été éternellement maudite (de sorte qu’elle ne pouvait que répéter les mots qui lui étaient adressés par d’autres), elle tomba amoureuse du beau jeune homme Narcisse. Comme il leur était difficile de communiquer, son amour fut voué à l’échec. Narcisse finit par tomber amoureux de son propre reflet sans jamais pouvoir attraper sa propre image et en dépérit. Bien qu’elle n’ait pas pardonné à Narcisse, la nymphe Echo souffrit avec lui.

L’oeuvre Echo semble ne jamais pouvoir être attrapée. Le spectateur constate ce qui se joue devant lui : un jeu infini de lumières, de couleurs allant et revenant, tragique destin emprisonné dans les formes anguleuses et tournantes de l’oeuvre. Les LED RVB matricées pilotés via le logiciel MadMapper™ matérialisent parfaitement ces mouvements, eux-mêmes pris dans les miroirs créant une beauté contemplative et désespérée.

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Événement : Copenhagen Light Festival
Artiste : Julien Menzel (FR/DE)
Musique : Gauriaud Bros.
Production : Number 8
📷 : © Julien Menzel – © Copenhagen Light Festival

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Waves est une installation lumière présentée dans le cadre du Copenhagen Light Festival 2023.

Cette oeuvre réagit en direct et dynamiquement aux informations sur les conditions de vent à Copenhague envoyée depuis l’Institut météorologique danois.

Elle est composée de 720 guirlandes LED RVB matricées (contrôlables individuellement) formant un système de 42 univers DMX / 21.600 adresses DMX. Chacun de ces 21.600 points piloté produit un pixel de cette matrice géante.

Les effets dynamiques sont ainsi programmés avec des données réelles provenant des conditions de vent à Copenhague et reportées dans cette matrice physique monumentale à trois dimensions.

Frederik Dahl Hougs est un concepteur d’éclairage de formation, qui a travaillé dans des lieux tels que l’Opéra royal du Danemark.
Claus Boysen est un graphiste de formation travaillant sur la conception d’éclairages pour le spectacle vivant.

Ensemble, ils ont créé Theaterpixels, une entreprise qui crée des appareils de contrôle de pixel sur mesure pour, entre autres, le théâtre.

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Événement : Copenhagen Light Festival
Lighting designer : Frederik D. Hougs
Graphic designer : Claus Boysen
Production : Theaterpixels
Co-production : Copenhagen Light Festival
📷 : Theaterpixels

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“Lights on – Confindustria Bergamo” est une installation lumineuse monumentale temporaire montée dans la ville italienne de Bergame. Spécifique au site, c’est une pièce d’art autonome qui se propage et se déplace de  l’extérieur à l’intérieur à travers le sol et plusieurs blocs du bâtiment la jouxtant permettant de lier tous ses ensembles.

L’œuvre a été entièrement soutenue par l’association “Confindustria Bergamo” représentant les entreprises du secteur industriel et des services de Bergame et de sa province. Elle a été conçue et réalisée en par le studio Objects of Common Interest (Eleni Petaloti et Leonidas Trampoukis) en collaboration avec GAMeC – Galerie d’art moderne et contemporain de Bergame et la municipalité de Bergame.

L’objectif est de définir une nouvelle vision pour un territoire attractif conscient de son potentiel. Ainsi, la “Piazza della Libertà” s’illumine pour “Bergamo Brescia Capitale italienne de la culture 2023”.

Réactiver, réutiliser et renouveler, tels sont les principes qui ont guidé la proposition, en renforçant l’idée existante que le véritable changement vient de la réappréciation et de la réaffectation de ce que nous possédons déjà.

Les sources Led qui nourrissent l’œuvre sont en cohérence avec les contraintes et objectifs choisis : innovation, sobriété énergétique et éco-conception. L’installation reprend certaines des valeurs les plus caractéristiques de la “Ville illuminée” : l’âme industrieuse de Bergame, son tissu créatif et entrepreneurial, la volonté d’innovation et de renouvellement typique de son identité.

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Maîtres d’ouvrage : Confindustria Bergamo – GAMeC – Municipalité de Bergame
Conception : Objects of Common Interest
📷 : FTfoto
🎥 : t-space studio

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Scale est le nom d’un réalisateur artistique derrière lequel se cachent plusieurs personnalités singulières en provenances d’horizons professionnels et artistiques très différents mais complémentaires.

“Ammonite” est une installation scénique et musicale datant de 2017. Elle est initialement le produit d’une collaboration avec le pianiste et compositeur Rami Khalifé. La source musicale (un piano en 2017) est “augmentée” par une structure visuelle lumineuse cinétique et entièrement réactive à la musique.

Adaptable et très modulaire, l’installation a depuis été montrée dans plusieurs pays et dans des versions interactives très différentes. Ici, l’oeuvre est présentée au Magnetic Flow à Bruxelles. C’est une expérience artistique unique en Europe, qui transcende les limites de la technologie pour vous transporter dans une dimension inédite de sons et lumières. Plus qu’une simple exposition, Magnetic Flow se présente comme une véritable expérience sensorielle où le visiteur vit un moment artistique en totale immersion.

Ici, “Granma Ammonite” est une nouvelle itération de “Ammonite” propulsée par de nouvelles Leds matricées, un nouveau design, une nouvelle scénographie pilotée par le logiciel MadMapper réactif à la musique électronique.

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Production, conception et réalisation : © SCALE
🎥 © Collectif Scale

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Transito est une installation artistique spatiale et lumineuse conçue par Space Encounters en collaboration avec le duo d’artistes visuels d’Amsterdam Children of the Light. Lors de sa première apparition, elle a occupé la galerie de 50 mètres de long du Museum Diocesano de Milan, pendant le Salone del Mobile 2018. La forme architecturale et sculpturale de Transito s’inspire des structures néoclassiques milanaises.

En entrant dans la succession de formes répétitives et symétriques, l’environnement semble être en apesanteur tandis que la lumière vous porte en avant. Le traitement de la lumière comme élément sculptural dissout l’espace dans une architecture liquide, tandis que les vagues colorées de lumière pulsée désorientent la notion de temps et d’espace des visiteurs.

D’un instant à l’autre, ils se retrouvent absorbés par la lumière, ou enveloppés dans un trou noir. La galerie prend ainsi une allure infinie, car elle perd ses dimensions fixes. Le pilotage dynamique, l’alimentation des sources ainsi que les sources Led RVB OneEightyOne participent à la réponse esthétique de l’oeuvre.

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📸 © Peter Tijhuis, Amsterdam // Tintori Giacomo, Milan
© Space Encounters – Children of the Light

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NEST est une œuvre exposée pour la première fois au Amsterdam Light Festival en 2016-2017. Elle s’inspire des tourterelles d’Australie qui construisent leurs nids exclusivement à partir de matériaux bruts et recyclés. Les techniques de construction qui s’inspirent du monde animal sont de plus en plus souvent utilisées en architecture. C’est ce qu’on appelle l’architecture organique.

NEST de Vikas Patil et Santosh Gujar s’inspire de ce mouvement architectural. Ces artistes nous incitent à regarder les constructions d’un autre point de vue et sans doute nous faire prendre conscience des possibilités infinies de l’architecture organique. Cet objet coloré fait de tubes Led RVB s’illumine dynamiquement pour donner vie à l’œuvre.

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📸 © Janus van den Eijnden

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